Izraz gledališče prihaja iz grške theatrón, ki se lahko prevede kot prostor ali mesto kontemplacije .
Gledališče je del skupine uprizoritvenih umetnosti . Njegov razvoj je povezan z akterji, ki predstavljajo zgodbo pred občinstvom. Ta umetnost torej združuje različne elemente, kot so kretnje, govor, glasba, zvoki in scenografija.
Po drugi strani pa se pojem gledališča uporablja za poimenovanje književnega žanra, ki vključuje tista besedila, ki so namenjena reprezentaciji na odru, in tudi zgradbo, kjer se igra odvija.
Na primer: "Argentinski avtor je prejel pomembno nagrado za predstavo v Sloveniji", "predlagam, da jutri gremo v gledališče", "Moje sanje so biti gledališki igralec in živeti po moji umetnosti" .
Gledališko prakso oblikuje celota, ki je ni mogoče razdeliti. Vendar je mogoče razlikovati med tremi osnovnimi elementi, kot so besedilo (kar govorijo akterji), smer (ukazi, ki jih narekuje oseba, odgovorna za uprizoritev), in dejanje (proces, ki povzroči, da igralec prevzame predstavitev znaka). Tem komponentam lahko dodamo še druge zelo pomembne elemente, kot so kostumi, dekoracije ali ličila.
Omeniti je treba, da so tisti, ki pišejo igre, znani kot dramatiki, čeprav se posebna definicija izraza nanaša na pisatelja dram ali dramskega gledališča.
Kratka zgodovina gledališča
Zgodovinski izvori gledališča so povezani z razvojem ritualov, povezanih z lovom in zbiranjem sadja in hrane, značilnimi za kmetijstvo, ki so privedli do dramatičnih obredov, skozi katere so častili božanstva. Ti rituali so tudi sedeli in odražali duhovne predpise družbene skupine.
Kakorkoli že, samo v klasični Grčiji, ko je bila ta verska zamisel dovršena. Nato so ustvarili gledališke predstave, kjer so koreografijo, glasbo, recitacijo in besedilo ustvarili neprimerljivo ravnovesje. Med ustanovitelji gledališča, kot ga predstavljamo danes, so bili ustvarjalci tragedij, kot so Eshil, Sofokles in Euripid, in komedija, žanr, ki ga je Aristofan vedno poudarjal. Takrat sta tako komedija kot tragedija dopuščali izražanje političnih, družbenih in verskih idej, potrebnih za razumevanje časa, v katerem so živeli.
V starem Egiptu (sredi drugega tisočletja pr . N. Št. ) So na primer v Osirisu pogosto upodabljali drame s smrtjo in vstajenjem. Takrat so v dramatizaciji uporabljali kostume in maske .
Od šesnajstega stoletja je gledališče začelo dosegati veliko popularnost po vsem svetu, nastajajoča vagona avtomobilov, ki so nudila gledališke predstave in amfiteatre, ustvarjene za isti namen. V tem obdobju je nastalo narodno gledališče, ki je poskušalo pokazati vrednote in priljubljene elemente, ki poudarjajo pomen relativne stvari za matično državo. Španščina zavzema pomembno mesto v tej vrsti gledališča in v njej izstopajo številke Lope de Vega, Tirso de Molina in Calderón de la Barca. Tudi v Angliji in Franciji je priljubljeno gledališče zelo pomembno, kjer se pojavljata dela Shakespeara in Corneillea, Racina in Molièra.
Tako je gledališče ena od umetniških disciplin, ki jih je mogoče identificirati s časom, v katerem živi. Gledališke igre se odzivajo na obdobje, v katerem so nastale, in omogočajo poglobljeno poznavanje družbenih, kulturnih in političnih vidikov, ki so obkrožali življenje njegovega avtorja.
Nekaj bistvenih imen v gledališču 
Med avtorji, ki so največ prispevali k gledališču, je William Shakespeare . Rodil se je 25. aprila 1564 v Združenem kraljestvu in se posvetil pisanju iger in poezije ter bil igralec . Njegovo življenje je bilo večkrat postavljeno pod vprašaj, zlasti njegova spolnost, verske zamisli in celo avtorstvo njegovih del. V vsakem primeru ni nobenega dokaza, da bi vedeli, ali je ta govorica resnična, zato je zaenkrat Shakespeare eden najprestižnejših gledaliških avtorjev. Med njegovimi deli so "Hamlet", "Romeo in Julija" in "Othello".
Lope de Vega je znan kot eden najpomembnejših španskih gledaliških avtorjev polotoka. Domneva se, da je sestavil več kot 1.400 komedij in nekaj tragedij. Za njegova dela je značilna nenavadna izvirnost v svojem času (zavrnil je klasični model, ki so ga postavili Grki) in ponudil gledališče s čisto nacionalnim značajem.
Razšel je tudi z aristotelovskimi shemami, ki so gledališče razdelile na komedijo in tragedijo, v svojih delih pa je združil oba sloga in dosegel popolnoma nov in edinstven slog. Njegova dela poudarjajo čast ljudi, starih in kmetov, da omenimo le nekaj: "najboljši župan", "Fuenteovejuna", "lopov v njegovem kotu", "seviljska zvezda" in "vitez" Olmedo.
Med francoskimi gledališkimi gledalci poudarjajo Jean Racine in Molière.
Jean Racine se je rodil leta 1639 in hitro postal slaven s svojo tragedijo "Andrómaca". Kasneje je med drugim napisal "Británico", "Mitrídates" in "Fedra". Rečeno je, da je z Racineom tragedija s klasičnim slogom dosegla svoj največji sijaj, mnogi kritiki ga omenjajo kot gledališkega avtorja par excellence. Njegova dela se odlikujejo z jasnim in preprostim dejanjem, kjer so dogodki neizogibna posledica strasti likov.
Molière je bil po drugi strani rojen leta 1622 v Franciji in je bil človek, posvečen gledališču z vso dušo. Obiskal je državo z gledališkim izvajalcem, avtorjem, igralcem in režiserjem že več kot 15 let. Za njega je bil značilen človek z prirojenimi sposobnostmi za gledališče, z domišljijo in neizčrpnim izvorom dogodkov, ki mu je omogočil, da je užival veliko popularnost, obdržal svojo publiko vedno pozorno in čakal na nove dobre gledališke predstave, kjer jim je bilo zagotovljeno. smeh in užitek za ironičnimi liki, vendar brez skupnega uresničevanja realizma. Med njegovimi najslavnejšimi deli so "Mizantrop", "Don Juan" in "Bolni namišljeni". Ko se imenuje, se govori o Molièrejevem vesolju, izjemno bogatega in realističnega, boljšega, kot ga je lahko ustvaril kateri koli avtor.