Impresionizem je aktualna umetnost, ki se je pojavila v devetnajstem stoletju, večinoma povezana s slikarstvom : impresionistični slikarji so upodabljali predmete glede na vtis, ki ga proizvaja svetloba in ne glede na domnevno objektivno realnost .

Impresionistično gibanje se je razvilo v Franciji in nato razširilo v druge evropske države. Z zajemanjem svetlobe v slikah, je bila identiteta tega, kar je projicirana, ostala ob strani.

Impresionizem kaže prevlado primarnih barv, ki se uporabljajo brez mešanja. Po drugi strani pa temni toni niso običajni. V zvezi s tem je treba omeniti, da so impresionisti postavili načela kromatskega kontrasta, ki predpostavljajo, da je vsaka barva relativna glede na barve, ki jo obkrožajo.

Impressionistični umetniki pa so slikali, ne da bi skrili razdrobljene poteze. Na ta način prikazujejo, kako je pod določenimi pogoji perspektiva omogočala, da različni nepovezani deli povzročijo enotno celoto.

Edouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin in Edgar Degas so nekateri izmed največjih predstavnikov impresionističnega slikarstva. Vsak pa je ohranil osebni slog v značilnostih slogov, ki si jih delijo vsi člani gibanja.

V zvezi z impresionistično glasbo je to trenutek, ki se je pojavil tudi v Franciji, ko se je končalo devetnajsto stoletje. Med najvidnejšimi skladatelji tega obdobja sta Claude Debussy in Maurice Ravel, oba francoska. Več stoletij pred rojstvom baročne glasbe je imela glasba približno sedem lestvic, ki so sčasoma izgubljale pomen, in sicer le dve: največja in najmlajša, imenovana tudi jonska oziroma eolska .

Prišlo je do romantičnega obdobja in nekateri skladatelji, kot so Camille Saint-Saëns in Gabriel Fauré, so začeli eksperimentirati z pozabljenimi tehtnicami in z enim od temeljnih elementov impresionizma: timber . Njegovi testi pa niso presegli meja avanture, ki se je začela z radovednostjo, vendar ni imela posebnega namena.

Že v mraku 19. stoletja je impresionizem predstavljal popolno osvoboditev na harmonični in ritmični ravni ; čeprav obstajajo pravila in omejitve, je to obdobje, v katerem jih je bilo mogoče vprašati in poiskati nova glasbena obzorja. Namen tega toka je bil, da se ideje lahko izrazijo na ne ravno neposreden način, kot da bi bila oseba dojemanje druge kompozicije, ki bi imela dobro opredeljene značilnosti.

Poglejmo spodaj osnovne značilnosti glasbenega impresionizma:

* več svobode v ritmu, ki tolmačem ponuja možnost spreminjanja trajanja opomb;
* Uporabljeni so bili načini in predstavljene so bile različne variacije. Tudi v tem obdobju so nastali nekateri načini, kot je Debussy naredil v svoji flavti, imenovani Syrinx . Poleg klasikov je bilo uporabljenih veliko različnih načinov, ki so prihajali iz različnih kultur;
* eksperimentiranje na ravni tona, ki predstavlja najbolj opazen vidik tega toka. To je povzročilo rojstvo zvokov in učinkov, ki jih nikoli niso ustvarili glasbeni instrumenti, ki so neposredno vplivali na občutljivost poslušalca.

Impressionistični skladatelji so skušali razbiti verige, ki jih je zatirala glasba, zaradi česar je postal predmet razkošja, umetnost akademikov; začeli so jo sprostiti in obnoviti spontanost, ki bi jo morala označiti, tiste zvoke narave, ki bi jih morali krasiti. To ne pomeni, da so stvaritve pred impresionizmom nujno toge ali manjkajoče barve; Poleg tega ne smemo podcenjevati pomena interpretacije, ki lahko delček spremeni v nekaj, kar si avtor sam ni predstavljal.